Le voyage d’étude en Grèce a offert à notre groupe de l’Université de Montréal une immersion rare dans les paysages et les vestiges qui ont façonné la pensée et l’esthétique du monde antique. D’Athènes au Péloponnèse, les étudiants en architecture et en histoire de l’art ont observé, exploré et surtout dessiné avec une sensibilité remarquable. Leurs carnets témoignent d’un regard attentif, curieux et profondément humain. Ce blog rassemble leurs créations, pour célébrer à la fois leur talent et la beauté intemporelle des lieux qui les ont inspirés.
The study trip to Greece offered our group from the University of Montreal a rare immersion into the landscapes and ancient sites that shaped the thought and aesthetics of the ancient world. From Athens to the Peloponnese, the architecture and art history students observed, explored, and above all sketched with remarkable sensitivity. Their sketchbooks reveal an attentive, curious, and deeply human gaze. This blog brings their creations together, celebrating both their talent and the timeless beauty of the places that inspired them.
« Bonjour! Je m’appelle Clara et je m’apprête à débuter ma dernière année au baccalauréat en histoire de l’art. »
“Hello! My name is Clara, and I’m about to begin my final year of the bachelor’s degree in art history.”
« L’hiver dernier j’ai suivi le cours ART1800 : Techniques et procédés picturaux, où j’y ai découvert un intérêt pour le dessin et l’aquarelle. De mon coup de crayon novice, je me suis donné le défi de continuer mon apprentissage en voyage en peignant et en dessinant les œuvres d’art grecques qui m’interpellaient le plus. Les étudiant.e.s en architecture m’ont été d’une aide précieuse pour aiguiser mon œil et surpasser mes préoccupations perfectionnistes. Merci a elleux! Je continue désormais à remplir mon carnet de croquis dans les grands musées parisiens. » Clara Jacquoudet étudiante au baccalauréat en Histoire de l’art à l’Université de Montréal.
“Last winter, I took the course ART1800: Techniques and Pictorial Processes, where I discovered an interest in drawing and watercolor. With my novice pencil stroke, I challenged myself to continue learning while traveling by painting and sketching the Greek artworks that resonated with me the most. The architecture students were an invaluable help in sharpening my eye and pushing me beyond my perfectionist worries. Thanks to them! I’m now continuing to fill my sketchbook in the great Parisian museums.” Clara Jacquoudet student in the Bachelor’s program in Art History at the University de Montréal.
« Je m’appelle Chaza Rafaee et je viens de terminer ma première année au baccalauréat en architecture à l’Université de Montréal. »
“My name is Chaza Rafaee, and I’ve just completed my first year of the bachelor’s degree in architecture at the University of Montreal.”
« Ce voyage en Grèce a été une expérience particulièrement marquante pour moi. Voir en personne ce que nous avions étudié en classe – incluant l’histoire de l’architecture grecque, les temples, les châteaux, les sanctuaires, les différents styles architecturaux, les textures, les matériaux ainsi que les méthodes de construction utilisées à l’époque – était réellement fascinant. J’ai également beaucoup apprécié découvrir l’histoire et le contexte propres à chaque site. La manière dont chaque lieu raconte une partie de l’histoire de l’architecture m’a permis non seulement d’enrichir mes connaissances architecturales, mais aussi de m’inspirer pleinement pour mes futurs projets. »
“This trip to Greece was a particularly meaningful experience for me. Seeing in person what we had studied in class — including the history of Greek architecture, temples, castles, sanctuaries, architectural styles, textures, materials, and the construction methods used at the time — was truly fascinating. I also greatly enjoyed learning about the history and context specific to each site. The way each place tells a part of the story of architecture allowed me not only to deepen my architectural knowledge, but also to find genuine inspiration for my future projects.”
« Durant ce voyage, réaliser des croquis a été très important pour moi. Le dessin m’a permis de capturer des détails architecturaux tout en observant les sites d’une manière différente, en prenant le temps de remarquer des éléments que l’on aperçoit parfois moins lors d’une simple visite. Pour moi, ces dessins sont à la fois des souvenirs de ce magnifique voyage et un moyen de mieux comprendre l’architecture, son histoire et les traces qu’elle laisse à travers le temps. » Chaza Rafaee étudiante au baccalauréat en architecture à l’Université de Montréal.
“During this trip, sketching was very important to me. Drawing allowed me to capture architectural details while observing the sites in a different way, taking the time to notice elements that can sometimes be overlooked during a simple visit. For me, these sketches are both memories of this wonderful journey and a way to better understand architecture, its history, and the traces it leaves through time.” Chaza Rafaee student in the Bachelor’s program in Architecture at the University de Montréal.
« Les compositions classiques suggèrent des arrangements réguliers, des proportions reconnaissables, une symétrie bilatérale, des points de vue frontaux forts, bref, une certaine rigidité dans la composition géométrique. Ces a priori pourraient être induits par les figures canoniques néoclassiques comme le Capitole de Washington et l’urbanisme entourant le National Mall jusqu’au Lincoln Memorial, ou à une autre échelle, l’articulation des villas palladiennes. »
“Classical compositions suggest regular arrangements, recognizable proportions, bilateral symmetry, strong frontal viewpoints, in short, a certain rigidity in geometric composition. These assumptions might be influenced by canonical Neoclassical figures such as the Washington Capitol and the urban layout surrounding the National Mall up to the Lincoln Memorial, or, on another scale, the articulation of Palladian villas.”
« Alors en visitant les sites séculiers et sacrés grecs, j’aurais cru y apercevoir des systèmes orthogonaux stricts, des grilles de mesures et des modules normalisés et peu de place à l’accident. Après tout, la Grèce antique demeure réputée pour son développement des arts, des sciences, des mathématiques, de la géométrie, de la juste mesure. C’est ce que suggère d’ailleurs le terme « classique » : un juste milieu des qualités, caractéristique d’une référence incontournable servant de modèle. »
“So, when visiting Greek secular and sacred sites, I expected to find strict orthogonal systems, measurement grids, standardized modules, and little room for accident. After all, ancient Greece remains renowned for its development of the arts, sciences, mathematics, geometry, and the pursuit of precise measure. This is, after all, what the term “classical” suggests: a balanced set of qualities, characteristic of an essential reference serving as a model.”
« Or, bien que j’aie pu observer fondamentalement un langage visuel et formel ubiquitaire, riche et sophistiqué, la planification des sites semblait pour le moins arbitraire : les décalements des bâtiments, les arrêts et détours dans les parcours et les changements d’angles et de plans se multiplient ; l’implantation acquiert des caractéristiques semblables à un développement organique, spontané, et surtout, pittoresque. »
“Yet, although I did observe a fundamentally ubiquitous, rich, and sophisticated visual and formal language, the planning of the sites seemed rather arbitrary: building offsets, pauses and detours along pathways, shifts in angles and planes multiplied; the layout took on characteristics akin to organic, spontaneous, and above all picturesque development.”
« À la première année du bac d’architecture, nous sommes encouragés à analyser l’espace grâce au croquis. Armé de mon carnet et de crayons, je tentais de comprendre l’implantation, la relation entre les bâtiments et l’expression formelle générale des lieux. Par le relevé au pas, par la promenade, par de longs moments méditatifs, j’ai voulu saisir l’esprit du site et réfléchir aux règles de composition sous-jacentes régissant le déploiement des systèmes : c’est la nature des études de cas plus techniques. D’autres fois, paralysé par le sublime ou simplement ennuyé pendant dix minutes d’attente de l’autobus, je sortais mon carnet et ma plume pour composer un sketch rapide. »
“In the first year of architecture school, we are encouraged to analyze space through sketching. Armed with my notebook and pencils, I tried to understand the site layout, the relationship between buildings, and the general formal expression of the places. Through pacing measurements, walking, and long meditative moments, I sought to grasp the spirit of the site and reflect on the underlying compositional rules governing the deployment of its systems: this is the nature of more technical case studies. Other times, paralyzed by the sublime or simply bored while waiting ten minutes for the bus, I would pull out my notebook and pen to compose a quick sketch.”
« De nos jours, la pratique de la photographie reste plus accessible que jamais, et c’est une chance fantastique. Alors quelle est la place du croquis? L’intérêt reste qu’il encourage au plus long moment de pause. Il nécessite une certaine concentration et une meilleure observation des détails de la Nature de chaque chose ; l’apprentissage s’intègre finalement de façon durable. »
“Today, photography is more accessible than ever, and that is a fantastic opportunity. So what place does sketching still hold? Its value lies in the longer pause it encourages. It requires a certain concentration and a sharper observation of the details and the Nature of each thing; the learning ultimately becomes deeply integrated.”
« Deux mois plus tard, au moment où j’écris ce texte, mes croquis me rapportent à des moments précis du voyage, à des souvenirs vivides dans mon esprit : parfois à des logiques architectoniques uniques, parfois simplement à des moments heureux avec un groupe de voyageurs étudiants/enseignements fantastiques. » Émile Goyer étudiant au baccalauréat en Architecture à l’Université de Montréal.
“Two months later, as I write this text, my sketches bring me back to precise moments of the trip, to vivid memories in my mind: sometimes to unique architectonic logics, sometimes simply to happy moments shared with a group of wonderful student travelers and teachers.” Émile Goyer student in the Bachelor’s program in Architecture at the University de Montréal.
